Trentuno anni fa ne I laureati, Leonardo Pieraccioni affrontava i dubbi generazionali di un gruppo di trentenni. Poi attraverso la commedia romantica, come ne Il ciclone, ha raccontato personaggi travolti dall’amore. In Se son rose si è concentrato sui dubbi di una figlia che si chiede perché il padre non si sia mai sposato. Ora l’interrogativo riguarda le inquietudini del presente: cosa significa essere umani nell’epoca dell’intelligenza artificiale?
Un week end artificiale di Leonardo Pieraccioni al cinema
Dal 12 novembre con Vision è in sala Un weekend artificiale, commedia corale in cui il regista toscano ha condiviso il set, tra gli altri, con Giulia Vecchio, Herbert Ballerina, Giovanni Esposito, Massimo Ceccherini, Tosca D’Aquino, Paolo Hendel, Marta Zoboli e Giorgio Panariello. Nel film Pieraccioni è Leonardo, parrucchiere fiorentino invitato in una villa insieme ad altri sei sconosciuti per partecipare a un esperimento: scoprire chi tra loro sia un umanoide creato con l’intelligenza artificiale.
«Volevamo realizzare un film che raccontasse la mia età – spiega l’attore – Ogni stagione della vita ha le sue domande. A sessantuno anni si comincia a sostituire i punti interrogativi con quelli esclamativi. E il mio personaggio in amore ormai ha messo le mani dietro la schiena».
In Week end artificiale le contraddizioni del nostro tempo
Attraverso l’intelligenza artificiale Pieraccioni racconta qualcosa di molto più umano: le fragilità, le contraddizioni e la capacità di emozionarsi. «Abbiamo pensato che potesse invidiarci le nostre malefatte, le scivolate, persino i congiuntivi sbagliati – racconta ancora – Insomma, le nostre emozioni». Un’intuizione che attraversa tutta la commedia. L’umanoide, trascorrendo alcune ore in compagnia degli esseri umani, finisce per innamorarsi delle loro disperazioni e dei loro divertimenti: «La meraviglia dell’umanità sta proprio nel provare dolori ed emozioni. È sempre meglio mangiare una pizza con qualcuno che rimanere la prima della classe senza avere un cuore», dice ancora Pieraccioni.
Il regista guarda alla rivoluzione tecnologica con curiosità, ma anche con una certa diffidenza. «È qualcosa di epocale, forse una delle cose più incredibili capitate all’umanità dopo la scoperta del fuoco». E lui stesso ammette di conversare con ChatGPT: «La cosa che mi piace è che ti dà sempre ragione, ti rassicura. La mia fidanzata è un po’ preoccupata». Ma il rischio di una tecnologia capace di sostituire l’uomo lo preoccupa: «Mi spaventerebbe pensare che mia figlia possa far scrivere una lettera al fidanzatino dall’intelligenza artificiale. La scintilla umana è irripetibile». Per fortuna ci sono quelle esperienze preziose che nessun algoritmo potrà restituire: la malinconia della provincia, il ritorno a Firenze, il piacere di una vita imperfetta. Non a caso, nel film risuona Sally di Vasco Rossi, canzone che, in qualche modo, per Pieraccioni racchiude il senso della storia: «È meglio affrontare una guerra interiore, capace di farti provare dei brividi, piuttosto che vivere nella rotondità inutile dell’intelligenza artificiale».
Giulia Vecchio è l’umanoide Cristiana
A interpretare l’umanoide nel film è Giulia Vecchio, alias Cristiana, che «dopo aver perso tutti i suoi riferimenti e la memoria, comincia un percorso evolutivo, un po’ come quello dell’Homo sapiens che lentamente conquista la posizione eretta». Per l’attrice, interpretare una creatura che cerca di capire gli esseri umani ha significato interrogarsi sulle cose più semplici: «Il mio personaggio cerca di comprendere che cosa significhi sentire, provare delle sensazioni. Può sembrare banale, ma è proprio nelle banalità che si nasconde qualcosa di importante».
