Fondazione Elpis presenta When they come alive, la mostra di Ilare e Qeu Meparishvili, a cura di Sofia Schubert, aperta al pubblico dal 20 novembre al 20 dicembre 2026 negli spazi della Villa. Nata dalla terza edizione delle residenze di Atelier Elpis, la mostra prende avvio dalla storia del complesso di via Orti a Milano, per esplorare il rapporto tra memoria dei luoghi, conoscenza delle piante e pratiche di cura.
Durante la residenza, Ilare e Qeu Meparishvili hanno rivolto la propria ricerca al luogo che oggi ospita la Fondazione, un tempo sede della casa di riposo delle Piccole Suore dei Poveri Vecchi. Ilare ne ha indagato il passato botanico attraverso l’alchimia; Qeu Meparishvili ha seguito le tracce del paesaggio scomparso, elaborando una lettura dello spazio fondata su percezioni, abitudini e desideri.
Il progetto si inserisce nel percorso di Atelier Elpis, il programma di residenze che invita gli artisti a sviluppare la propria ricerca in relazione al contesto urbano, sociale e culturale di Milano. Il dialogo con i territori, centrale nella missione della Fondazione, trova qui una dimensione di prossimità: la città e i luoghi che la compongono diventano occasioni di ricerca, incontro e produzione.
La memoria di un luogo
Il complesso che oggi ospita la Fondazione sorgeva accanto a orti e campi coltivati a erbe officinali, ai quali la via su cui si affaccia la Villa deve il proprio nome. Quel paesaggio è mutato: il recupero degli spazi verdi, nell’ambito dei recenti lavori, ne richiama oggi la presenza, mentre il toponimo ne conserva la memoria. Via Orti diventa così una sorta di «fantasma linguistico», capace di evocare ciò che non è più visibile nella sua forma originaria.
Orti, erbe officinali e casa di riposo erano parti di un sistema che teneva insieme natura, conoscenza e cura. È nelle tracce di questo intreccio che si inserisce la ricerca presentata, che dalla storia materiale dell’edificio, si estende ai saperi, alle presenze e alle relazioni che lo hanno attraversato.
When they come alive si interroga su come queste memorie possano continuare ad agire nel presente. Le opere nate durante la residenza ne propongono nuove interpretazioni, mettendo in relazione la trasformazione della materia con i modi di percepire e abitare lo spazio.
Ilare
Ilare raccoglie l’eredità botanica del complesso e rilegge la conoscenza delle piante e delle loro proprietà attraverso l’alchimia. Sospesa tra pratica concreta e ricerca spirituale, questa disciplina perseguiva la trasformazione della materia e, con la ricerca dell’elisir di lunga vita, la possibilità di modificare le condizioni dell’esistenza.
Questo desiderio entra in relazione con la storia di un edificio dedicato alla cura e all’accompagnamento delle persone nelle ultime fasi della vita. L’artista traduce tale memoria in un insieme di opere che assume la forma di un laboratorio alchemico scomposto: un sistema di alambicchi smontato e distribuito nello spazio, nel quale il sapere botanico incontra l’immaginazione di una possibile trasformazione.
Qeu Meparishvili
Qeu Meparishvili prende avvio dal nome di via Orti e dalla sua capacità di custodire un paesaggio scomparso per interrogare i modi in cui ci orientiamo e attribuiamo significato ai luoghi.
La sua ricerca intreccia psicogeografia e attenzione agli spazi marginali, delineando una mappa soggettiva costruita attraverso intuizioni, percezioni e tracce. Un riferimento è quello dei desire paths, i sentieri spontanei che si formano con il passaggio ripetuto delle persone: percorsi che rendono visibili abitudini e necessità non previste dalla progettazione dello spazio.
Odori, attrazioni e desideri concorrono così a definire una diversa esperienza della città. L’attenzione si sposta dalle coordinate della mappa ai movimenti di chi la abita, anche attraverso una dimensione sensoriale che, per certi aspetti, accomuna esseri umani e animali.
Ilare (Roma, 1994) è artista visiva e porta avanti una ricerca che ha origine da processi di interdipendenza, interazione, osservazione e attesa. Attraverso un lavoro basato sull’impermanenza, la relazione con lo spazio e la trasformazione della materia, Ilare realizza opere vive che non intendono sottrarsi al cambiamento, alla decomposizione e alla libera interazione con il pubblico. Utilizza di frequente materiali come acqua, argilla, sapone, oggetti trovati, vetro, ceramica, materia organica, elementi vegetali e animali. Usa tecniche diverse come scultura, disegno, video, suono, fotografia e azioni performative. Si è diplomat* in Nuovi Linguaggi dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma e ha partecipato al corso di specializzazione in Arti Applicate Contemporanee alla Escola Massana di Barcellona. Dal 2024 è membro dell’artist-run space Porto Simpatica e dal 2018 collabora con WPS Multimedia, laboratorio di ricerca artistica per la progettazione e realizzazione di audiovisivi, video-installazioni e percorsi museali. Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni quali: Palazzo delle Esposizioni, Istituto Centrale per il Restauro, MAD – Murate Art District, RAVE East Village Artist Residency.
Qeu Meparishvili (Tblisi, Georgia,1995) vive e lavora a Tbilisi. La sua pratica artistica, che spazia tra scultura in argilla e installazione, è profondamente influenzata dal contesto culturale del suo paese. La sua ricerca indaga temi legati alla mitologia, alla natura umana e alla vita dopo la morte, traducendoli in forme simboliche e poetiche. Ha studiato presso la Film and Theatre University e al Center of Contemporary Art di Tbilisi. Ha partecipato a residenze artistiche internazionali come la Salzburg Summer Academy, Salisburgo (AT, 2017) e Morpho, Anversa (BE, 2023). Tra le sue principali mostre personali e collettive figurano: Grey is the Cube, Blue the Ellipse, Maison de la Culture d’Amiens – MCA, Amiens (FR, 2025); A Chimera’s Memorial, E. A. Shared Space, Tbilisi (GE, 2024); SIXROOMFLAT, Tbilisi (GE, 2024); Delving into Bones Liquor, Morpho, Anversa (BE, 2023); Tsinamdzgvrishvili 49 / Mazniashvili 10, LC Queisser, Tbilisi (GE, 2023); Quiet! Someone’s Singing on a Mountain…, Tbilisi (GE, 2023).
Fondazione Elpis
Fondata nel 2020 da Marina Nissim, Fondazione Elpis ha come missione il sostegno ai giovani artisti attraverso un programma articolato di mostre, residenze, incontri, laboratori, performance e progetti diffusi e radicati su tutto il territorio nazionale. Con l’obiettivo di esplorare aree e scenari al di fuori dei circuiti tradizionali dell’arte contemporanea, Fondazione Elpis mette in dialogo mondi solo apparentemente distanti, intercettando l’evolversi dei linguaggi espressivi. Ha sede a Milano, all’interno di un’antica casa di riposo nel quartiere di Porta Romana, oggi spazio dedicato alla sperimentazione artistica e alla ricerca. La sua identità è profondamente legata a Una Boccata d’Arte, un’iniziativa diffusa che ogni anno coinvolge 20 artisti e artiste italiani e internazionali nella creazione di progetti site-specific in 20 borghi italiani – uno per ogni regione -, nati dall’incontro diretto con i luoghi e le comunità locali, che valorizzano il patrimonio culturale del territorio.
Informazioni
When they come alive. Ilare, Qeu Meparishvili
a cura di Sofia Schubert
20 novembre – 20 dicembre 2026
Fondazione Elpis Villa
Spazio espositivo, uffici e public program
Via Orti 25, Milano
Giovedì – Domenica
12.00 – 19.00
Lavanderia
Spazio espositivo
Via Lamarmora 26, Milano
Giovedì – Domenica
12.00 – 19.00
